霸气，这是大家对林启荣这一番话的第一感觉。
谁都知道好莱坞的电影产业是华夏电影产业不能比的，他们甚至从来没有想过这个问题，只希望能够从迅猛发展的华夏电影产业中分一杯羹、赚的更多一些罢了。
只有林启荣敢说这个话，也只有他有资格说这个话。
因为他已经创作了好几部在北米地区上映的电影，票房都不是一般的高，已经得到了米国同行的认可，彼此之间还有很多的合作。
所以他才能够在奥米拉脱口秀上说这样的话，换作其他人说这个话，就要被笑了。
“大话谁都能说，但是能不能实现呢？这个就很难说了。”林启荣继续说道。
“我在节目里直言，现在我们确实是制作了一些不错的电影，取得了不错的成绩，但是这是个别现象，并不代表华夏电影产业的整体水平真的就提升了。
关键还是在于我们在场的所有电影人，不管是导演、演员、编剧亦或是技术人员，都是不可或缺的。
那么我们应该在哪些方面继续努力呢？这是我今天要和大家说的问题，也希望大家能够提供你们的想法，我们一起努力让华夏的电影产业发展的更好更健康。”
场下继续掌声，所有人都认真地看着林启荣，不管是投资人还是导演，不管是演员还是技术人员，他们都是和电影产业密切相关的，都希望华夏的电影产业能够发展的更好更完善，这样他们也能够活的更好一些。
“创新，是我今天要说的第一个问题。”
林启荣举起一根食指说道，“时代的在变化，我们的电影人也要随着变化，不能以老观点、老思想去做电影，那样只会拍摄出观众不喜欢的电影。
《哪吒之魔童降世》，大家应该看到了吧？它为什么能够成功？关键就在于创新上面。
试想一下，如果我们还是按照传统的神话故事来去拍这部电影，没有把一些流行元素加入进去、没有对剧情进行改编，我们看到的就依然是哪吒闹海的故事，没有任何新意，观众也自然不会买账。
我们大胆地把灵珠子转世变成了魔童降世，把哪吒闹海变成了哪吒和敖丙之间的命运纠缠，把李靖和哪吒的关系进行大胆地改编。
于是就有了这部有着明确的主题思想的反映超级英雄曲折成长的电影，在各个方面得到了观众的认可和共鸣，而且是全世界观众的认可和共鸣，然后就有了它优秀的成绩。
是创新让这个故事有了新的生命力。”
“我们华夏向来有一个不好的毛病，那就是不重视编剧的作用，对剧本喜欢按照自己以为对的方向去改编，导演、演员都可以按照自己的想法去改，出来的结果就是剧情乱糟糟，想说什么却完全没有说透。
好莱坞有一句话说得很好，剧本剧本，一剧之本，剧本应该是整部电影的灵魂所在，所有人都要围绕着剧本服务，努力演绎剧本中的人物角色。
导演和演员可以按照自己的理解进行适当的改变、加工，但是不应该随意去更改剧本，更不应该忽略编剧的作用，我想应该没有任何人比编剧更懂得他们创作的剧本吧？”
场下的不少编剧都露出黯然的神色，这个确实是实际情况，林启荣说的话一阵见血。
虽然是编剧，但是他们从来都在电影上说不上话，本来好好的剧情被修改的一塌糊涂，锅还是他们背。
“对于编剧们，创新是最重要的，你写的剧本内容不符合实际，不能够满足导演的要求，那么也别怪导演们按照自己的想法去改编了。
总之，我希望所有的电影人都要有创新的思想，我们华夏有着悠久的历史文化，这些都是我们用之不竭的宝藏，但是要用好它们，就必须进行创新。”
场下众人都露出了深思的神色。
“第二个期待，是期待我们的电影人能够做到取材于民、用之于民，真正拍摄民众喜欢的电影。
举一个例子，《我不是药神》，它为什么能够取得那么好的成绩？就是因为它反映了高药价的社会现实，极大地引起了所有人的共鸣。
我们做电影的，必须要知道我们的观众喜欢看什么样的内容，你的剧情准备在哪个方面去打动他们。
我们不能高高在上地按照自己的想当然去拍电影，而是必须从观众出发去做观众们喜欢的电影，只有这样我们的电影才会成功。
拍喜剧片，你要考虑怎么样在不经意间把观众逗笑，而不是用各种陈旧的老梗堆砌台词，也不是用浮夸的表演去取悦观众。
拍现实主义题材的电影，你要考虑观众对这种现实的实际感受是什么，要去那个群体去走一走，才能够拍出真正感动观众的内容。
拍战争大片，我们要把握好大小的关系，大场面要有，而且要足够震撼，各种武器装备轮番上阵都没问题，只要你经费足够，观众们也爱看这个。
但是不能光有大场面啊，我们要把镜头放在一小撮有代表性的人物身上，比如《红海行动》里的蛟龙小队，他们的经历就是正常战争的缩影，能够让观众感受到战争的残酷。
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