水杯作为乐器的原理和很多正规乐器一样，就是基于共鸣原理。
当水杯中装了水以后，水的体积和空气形成共鸣，能够共振并放大声音。
盛的水不同，声音的音调也会产生变化。
因为音调的高低是由声源震动的频率来决定的。
频率越大，音调越高；频率越小，音调越低。
简单来说就是装的水越多，杯子震动的总质量越大，声音就越低。
反之，则就越高。
如此，根据不同的水位组合在一起，形成不同的音阶，就组成一架水杯琴。
这种乐器很简单，普通人都能敲出声音来，唯一的难点就是精准识别每个杯子的音高。
而对有绝对音感的陆清风来说，这是最简单的。
这些杯子并不完全一样大，多数是300ml的，有几个稍大和稍小。
他将这些杯子一一摆在面前，然后开始往其中倒水。
到了一定程度，用棍子敲一下杯口，确定音高。
众人惊奇的看着。
原理在场所有人都知道，但真靠这种方式来演奏音乐的却太少见了。
陆清风动作很快，因为不需要调音器，只靠耳朵来辨别声音。
每个音阶是高是低，是不是他需要的，他能迅速判断出来。
几分钟时间，他就将自己需要的音阶全部调了出来。
“可以了，飞哥帮我拿一下话筒。”
把杯子搬过来一直没离开的三人，吴勇飞依言拿着话筒，凑到了杯子前。
陆清风盘腿坐在地上，面前是一堆盛着水的杯子。
他抬起手中的木棍，在杯口先随意的敲着。
各种音程不成体系，清脆的声音通过话筒传了出去。
期待着看着他的一众大学生有些疑惑，但很快，这些杂乱的声音变成了熟悉的曲调。
“小星星？”
有人惊奇的道。
确切的说是《小星星变奏曲》。
这首很多人耳熟能详的儿歌，实际上是一首法兰西的情歌，叫做《妈妈，请听我说》
二十二岁的莫扎特在这首曲子的基础上的一首创作了一首钢琴曲，也就是这首《小星星变奏曲》
这里面还有一个故事。
那时候的莫扎特生活穷困潦倒，母亲生病过世，在最后的岁月中已经听不到外界的声音。
在母亲过世后，莫扎特就改编了这首曲子，来表达自己对母亲想说的话。
所以，在大多听起来欢快的旋律是悲伤的，寂寞的，恐惧的。
阳光下透露着阴暗，快乐中隐藏着悲伤。
全曲共十三段，陆清风只敲出了前面的第一段主题。
也是大众最熟悉的小星星旋律。
这只是一个熟悉的过程而已，毕竟他也是第一次用这种方式来演奏。
总得来说，挺简单的，有固定的音阶，只要按旋律乐谱有节奏的敲出来就可以了。
他开始正式展示。
手中的木棍敲响了D#5和D#6这两个音。
然后是D#7,D#8。
这两组音来回切换两遍，
这里的时候，很多人还听不出个所以然来，不过随着他手中的木棍开始变换节奏。
水杯的不同声音开始形成一段美妙的旋律。
有人已经听出这是什么曲子。
《钟》
这首由李斯特改编帕格尼尼的世界名曲，堪称最难的钢琴曲之一。
如果看《钟》的曲谱，你就看到那些音符几乎连成一片。
这首曲子原本叫做《La Campanella》
直译过来就是小铃铛。
所以，在简短的前奏过后，很快就出现曲子的主题。
清脆悦耳的音色和短促有力的旋律，组成一连串生动逼真的铃铛声音。
和木棍敲击杯子的声音格外的契合。
当然，水杯琴的音色肯定比不了钢琴，加上能制作的音阶有限。
也无法复制这首名曲的多重变化。
特别是左右手交互的轮奏，快速变八度，极大音程跳动的断奏
这些高难度的技巧很难在水杯上面实现。
但对学生来说，已经足够惊艳了。
一曲结束，现场响起了掌声，以及各种嗡嗡的议论声。
陆清风准备把杯子收起来，人群中忽然又响起声音。
“再来一个。”
这种很新奇的才艺，确实比什么唱歌跳舞有趣多了。
大家都意犹未尽，有人带头，周围人都开始起哄。
陆清风哭笑不得，但也没拒绝。
他想了想，又调整了一下水杯中的水。
这次他多用了一些敲击的力度。
熟悉的旋律通过音响传出，所有人的DNA都动了。
包括在一旁看热闹的教官。
“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮。”
“歌唱我们亲爱的祖国，从此走向繁荣富强”
……
也不知道是谁起的头，铿锵有力的大合唱在操场上响了起来。
这个时候，陆清风敲击的旋律已经被歌声淹没。
他并不在意，看着周围激情合唱的一张张年轻面孔，他心中一动。
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