至于在这里发现这么多海报，可见在日本和国内一样，海报收藏已经成为共识---能够赢取利润的收藏，迟早会成为新型的投资项目。
如果说这些墙壁上悬挂的电影海报还不算什么，那么让林逸眼前一亮的则是库房内一个特别设立的玻璃展柜，里面放着精美的带有版画的和刻本，围绕这个展柜，四周的墙壁上挂着已经装框的浮世绘。墙壁下的柜子中就放置着可供选购的浮世绘，从江户到明治时期的都有，每个抽屉上都贴有标签，有按画家来分的，有按题材来分的。
这还是库房吗？
明显就是另外一个更大的旧书店。
这是林逸最大的想法。
看着这些精美无比的浮世绘，林逸不心动那是假的，何况还有伊藤先生在一旁介绍说这些浮世绘的优美故事。从伊藤的讲解中，林逸得知浮世绘的前世今生。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代，也叫德川幕府时代兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和中国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”---即市民文化，由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
浮世绘浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名着图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书。
浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求****和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。
至少此时的林逸已经被这些精美无比的浮世绘给迷住了，最后忍不住选了一张歌川国贞初代所作的《当世美女、吾妻风景》，其实是一个正在濯足的女子，与很多浮世绘中描绘娴静的美人不同，这幅作品带有一种动态的美，又颇有生活气息，很容易让林逸想到井原西鹤笔下的女子。死之契
选了浮世绘，林逸这才收敛心神，把心思放在了这库房内的旧书上面。相比那些电影海报和浮世绘的华丽，库房内的旧书就显得很“低调”了。
林逸仔细翻看，屋里除了与中国有关的文史研究书籍外，最吸引人眼球的就是靠墙的几整架线装古籍，唐本与和刻本各占一半。由于是开架之书，他可以任意取下翻看不受打扰，令人感到非常自在，这种状态在国内几乎是不可能的。
不过当林逸细细检视架上图书时，还是不免有小小的失望，多半是晚清刻本，且多数刻印并不精良。书的价格却又颇高，晚清书局刻本动辄十多万日元。
林逸印象较深的有钱泰吉的《曝书杂记》三卷，为同治戊辰精刻本，卷首有钱氏小像，画风清雅可喜，其余大多自郐而下。书架上的图书除了李、杜诗外，多半是清人经学、小学着作，软体写刻的精美别集非常少见，日本人对于乾嘉传统的执念可见一斑。
林逸一直以来认为在这个时代如果仅仅以一种文人的情怀为目的收藏古书，其刻印的精美所带来的艺术性应该是首要条件，而实用性反而在其次。如果从实用角度来说，现代出版物在使用上更具有优势，纯粹研读经学没有必要花费重资购买古书。所以经学、小学类的古书对于我的吸引力远不如赏心悦目的别集。
林逸动作迅速，很快就挑了两种书看。其中一本是善耆的《忠肃亲王遗集》，民国戊辰刻本，由日人小平总治手书上版，字体非常漂亮。但一卷本的书显得异常单薄。
林逸询问那伊藤先生，这书要多钱，没想到伊藤先生索价并不低，说这是日本国内名家刻印的，比较有收藏价值，在日本国内也比较受欢迎，最少也要三万多日元，换算成人民币差不多1800元。
林逸这才知道，原来这库房里面的书如此珍贵，个怪不得伊藤先生不摆在他的旧书店招揽中国游客，想必中国游客对于“小平总治”不熟悉，因此卖不上高价。
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