观众都呆了，愣神的望着突然冒出来的美女，连呼吸在这一刹那似乎都静止了，眼里只剩她在台上或轻灵、或有力的节奏。
随着前奏渐进，《悟空》的主歌部分也被一道男声接进来：
“月溅星河，长路漫漫；
风烟残尽，独影阑珊……”
寥寥两句吟诵，像一声叹息，随着黑幕中、追光下那个似精灵一般的姑娘起舞，把观众们带入一种意境——
冰冷、凄凉，无处依靠的孤寂，就像灯光下的那道身影，让人惆怅，让人心酸。
似无奈，又无助，看着她的动作，还有那无边的黑暗，就像一张大网，牢牢把她困住，让她用尽了力量也无法挣脱。
那歌声有掩饰不住的颤抖，像悲愤，又似痛苦！
歌声、曲声融入舞蹈，而舞蹈又诠释了歌声，那种喘不上气的压抑，让人呼吸都有些紧迫，总感觉胸腔里一片憋闷，为台上的姑娘的处境而担忧。
想逃离，但四处都是黑暗，想冲破，又无路可走……我又该怎么办？
曲调一转，又一声不甘的质问唱出：
“谁叫我身手不凡？
谁让我爱恨两难？
到后来，肝肠寸断……”
可到最后，这些又能怎么样，依然一声叹息，让人无奈。
原版的《大圣归来》不知是播出时有删减，还是设计的原因，主歌部分只有一段，感情的递进到后面并没有到顶，就进入副歌。
观众的反应肯定比演员慢一些，那个时候，观众的感情正进入酝酿阶段，你就调到副歌部分，显得有些急促，并没有把这首歌的全部能量释放出来。
所以，这一次周星用了完整版。
不仅如此，原版裘继戎的舞蹈里融入了太极和戏剧元素，周星并不懂太极，但他懂内家拳。
拳法发展到最后都一脉相承，虽说无招胜有招比较虚幻，但真正的意思其实是高手随手打出的动作，就比别人的招式更厉害。
既然这样，在朱拉的参考和把关下，两人对于新增的歌曲重新编排，继承裘继戎原有风格的基础上，融入周星的功夫、邢大名提供的戏曲身段动作，完美呈现！
“幻世当空，恩怨休怀；
舍悟离迷，六尘不改……”
而此时，观众都聚精会神的望着台上，在主歌第二部分进入的时候，观众的情绪果然再次有了提升。
因为，此刻已经有个别人看着台上的朱拉，看的眼圈泛红。
看着她随着追光，奔腾、跳跃，翻转，像一个不屈的斗士，冲破那牢笼，打碎那枷锁，舞出一片奔雷，震颤大家的眼睛，和心。
佛家有云，六尘不改，回头无岸。即不放下过去，不端正态度改变，就算你回头了也到不了心灵的彼岸，无处安放。只有洗净六尘，痛改前非，才能有路，否则……就是死路一条！
可以大圣的骄傲，他怎么可能做得到？
当年他名震天下，靠的就是勇于挑战命运，敢于打碎旧秩序，不把所谓权威放在眼里。
这也是马猴崇拜他的理由！
哪怕五指山下被压迫五百年，也依然不能撼动他的本心，那桀骜就像与生俱来一样，誓死不屈！
纵然经过五百年的沉淀，大圣舍身悟道，离开了迷惑，但六尘不改，就是大圣不愿屈服，拼命抗争的决心！
正是因为看清了这些，所以……我更不想更改！
为什么要按照你们说的那样？
我不服！！！
“且怒且悲且狂哉，
是人是鬼是妖怪，
不过是……心有魔债！”
低沉中带着呐喊的探求，又在自我怀疑中认清自己！
我是谁？
你为什么要如此对我！
我在我的花果山逍遥自在，如果不是你的欺压，我何用抗争？
这一切，都是被你们逼的！
就在这时，间奏过去，一声带着浓浓京剧花腔随之而来，让观众心里一跳，双眼也陡然间发亮：
“叫一声，佛祖！回头无岸？
跪一人为师，生死无关！”
京剧的花腔，像嘲弄，又像不屑。
这一声腔调的转折，是认清自己，看清一切虚伪的质问！
我最后纵然屈服，也无关生死，不过是为了花果山，为了猴子猴孙！
既然走上这条路，我无怨无悔。
但，我依然有我的坚守！
只要恢复法力，叫一声佛祖又如何？
只要能救花果山，失去所谓的自由又如何！
保唐僧西天取经，一路降妖伏魔，让这金箍棒扫清尘埃，让这七十二变天高海阔，让放肆桀骜的孙大圣重回人间，这才是威名赫赫的齐天大圣孙悟空！
突然，朱拉的动作从轻灵转为有力，大开大阖间，竟让她舞出了气势，舞的所有看到的人双眼湿润，心底悲怆！
正如大圣对命运的抗争，对权威的挑战！
就像《悟空传》里写的那样——
我要这天，再遮不住我眼！
要这地，再埋不了我心！
要这众生，都明白我意！
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