在周星的前世，《翠花上酸菜》最被行业公认的并不是它的思想性，也不是它有多么经典，而是它开创性的地位！
作为没有大腕，仅仅是一群学生演绎，小制作、小成本的话剧，却在诞生之后爆发巨大的能量，引领了喜剧话剧的先河，也给之后十来年蓬勃发展的商业话剧带来无数启发和参照模式。
包括周星前世的小品之王陈佩斯，也是通过这部剧的启发，才有了他后来通过商演喜剧话剧走出被央视封杀的阴霾，重新回归大众面前的转型。
可以说，这部话剧最大的意义在于启发和开创，当然，它也精彩，否则不可能有这么大的成功，但要论演的多么好，台词多么经典……这些都达不到。
《翠花上酸菜》就是一部让人放松、开心的作品，没有特别深远的境界和思想高度，不会像传统话剧带着说教和批判的形式，就是让人看了开怀一笑。
如同网文和传统文学的区别，让人闲暇之余轻松愉悦，达到这一点，就是它的成功！
这个时空也是如此——以前的话剧就像学生写作文一样，必须有高度、有中心思想，最不济也得给人一些思考的空间，所以绝大时候都是给文化人，或者说有一定层次人欣赏的。
就像西方传来的歌剧或者交响乐一样，曲高和寡。
因为这种高度，让话剧到了现代越来越没有生存的土壤，被电视剧、电影和综艺节目逼得缩到了墙角，越来越萎靡，全国的话剧社团也寥寥无几。
可前世《翠花上酸菜》的横空出世，却打破了这种桎梏——谁说话剧就是给有文化有修养的高层人士看的？普通大众一样可以欣赏，一样可以当做茶余饭后的消遣！
就像前世郭德纲和他的团队让相声焕发了第二春一样，《翠花上酸菜》也是如此，才造就了后来如雨后春笋般冒出来的民营话剧团队，比如知名的开心麻花，陈佩斯的大道喜剧院，还有业界著名的戏逍堂、至乐汇等知名话剧团体。
回归大众，以大众的喜好为宗旨，才能焕发生机！
这才是《翠花上酸菜》地位尊崇的原因。
现在也是如此——台下的学生看了一会儿，就被这个话剧吸引了。
不用去思考演员说这句话有什么深意，也不用去想这个情节想表达什么、倡导什么……不用思考，不用探寻，就随着台上演员们的表演去看、去听就行了。
第一次，学生们觉得话剧竟然也能这么演，第一次，他们觉得话剧也可以这么有意思。
“要是别的话剧也这么简单，我也喜欢看……”一个学生感叹道。
卸下了思考的包袱，台词、情节浅显易懂，很容易就能让人代入进去。
渐渐的，台下悄无声息，学生们都全神贯注的盯着台上，不时发出的爆笑和掌声，则是对周星他们最大的认可！
看到了反响，张扬和陈勇他们越来越有信心，演的也更加自然起来，有些以前没有达到的情绪和节奏，现在也全都爆发出来，远远超过了周星之前对他们的预期！
此刻，齐建勋他们这些评委心里则掀起了一片惊涛骇浪！
一个个瞪大了眼睛，脑海里却升腾起无数念头，越想越震惊！
学生看热闹，他们浸淫这个行业这么久，怎么可能看不出这个话剧带来的颠覆？
“这个话剧，完全改变了以前的话剧表演方式和格局，打开了思维，这……真的是周星想出来的？”张康喃喃道，眼睛还目不转睛的盯着台上。
他旁边的齐建勋也叹道：“我发现跟周星接触的越多，他带给我的惊喜也越多！这个话剧……对以后的话剧表演能带来多大的影响，我现在有点不敢去想了。”
另一个导演周康成也不住点头：“绝对是难以估量的，这简直……简直开创了一种新模式啊！”
“我真没想到，话剧有一天还能这么演，虽然没有了以前的深度和高度，但看现在的反响，就知道大家是喜欢和接受的……”另一个电影导演鲁平原也感叹道。
“通俗易懂，精神消遣，这不就是给大众的精神食粮吗？”
……
评委们议论纷纷，但无一例外的，都看出了这部话剧即将带来的风潮和巨大影响。
“以前怎么就没人想到呢？”张康蹙眉思索道。
齐建勋苦笑道：“可能大家都身在这个圈子，就没往外面想过。别说国内，就算是话剧发源地的欧洲，还有现代话剧的中兴之地美国，也都没有这方面的尝试，大家都习惯了这是高雅人士欣赏的东西。”
“也只有这么个解释了，思维僵化、故步自封的不寻求突破，难怪话剧越来越萎靡……”张康摇头唏嘘道。
通俗的，总是容易被大众接受的，不仅学生这些外行，齐建勋他们这内行，还有一百位半内行的媒体人，他们也嗅到一丝变革的味道。
台下，一些摄影记者不停的拍摄照片，双眼放光。
他们都有预感，这个话剧恐怕是划时代的，拿到第一手资料，写出第一篇报道，对他们来说也是一种殊荣，见证着一个新潮流的开创！
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