大观园起诗社，为什么叫海棠诗社，又为何是白海棠呢？
我们先对海棠花做一些基本的了解，再来看其中的一些寓意。
海棠花有很多种，是“花中神仙，”又名“断肠花”，“解语花”，多红色，也有白色，有木本也有草本。
喜阳光，不耐阴，忌水湿。
以上的这些特性，可以帮我们理解作者起诗社选择白海棠的用意。
因为历史的缘故，我们说《红楼梦》中有很多隐喻，作者不得不用一些意向手法，来达到一种希望读者能感受到的意境。
但是经常会遇到一些人持反对观点，我们常常会见到有人说：“作者都没有想这么多？”这类的话，这回我们以咏白海棠为例来说一下。
在古代文学中，作者经常会用一些意向，雅称，典故，来含蓄的表达自己的情感和思想，而在诗词中，则更加注重营造这种意境。
比如说“月亮”的雅称，有时候诗人不愿意直接用“月亮”这个名字，而是用“望舒”来代指。
唐代钱启的《寄郢州郎士元使君》就有一句：
“望舒三五夜，思尽谢玄晖。”
这句里的“望舒”就是指月亮，它的作用不仅仅是用来代指月亮，让诗句显得更雅，他还代表着相思，那么这首诗营造的，就是一种远隔千山，思念而不能相见的意境。
如果一个人完全不懂诗词，你和他说望舒代指月亮，表达了作者的思念之情，他可能就会觉得“尽整这些花里胡哨的，作者可能都没想这么多？”
这类的意向词还有很多，如长安，金陵，赤壁，代表咏史，怀古。
草，木，落花代表物是人非，壮志难酬。鸿雁，羌笛代表羁旅。游仙代表悼亡和哀思等。
这就是读者的懂或不懂，常常会造成读者两种完全不同的理解，因此我们要知道，古人写诗词文章，最重要的一点，其实是意境的营造。
那么《红楼梦》这本书里对意境营造，就用到了很多古人用过的手法，来让读者感受到，这是一个巨大的悲剧。
他用到了海量的历史典故，各种意向的表达，别称的使用，谐音，戏曲，绘画，拟人，甚至神话等各种手法。
除了这些之前就有，大家也能看明白的，还有很多新创的写法，这就需要我们去细心体贴的去感受，努力融入到作者的意境中了。
比如我们前面说过的，玉，花，红，朱，月，等这些词来代指明朝。金，风，雪，水，冷这些来代指清朝。
又有把故国拟人化成为主角贾宝玉，满清拟人化成为薛宝钗，大顺军拟人化成为史湘云，这样就可以将家国历史写成闺阁儿女之事了。
海棠花又名解语花，断肠花，它象征的是苦恋至深，又没能相守，意味着离别。
又有红色代表喜事，白色代表的是葬礼。在中国文化中，白色通常与死亡和哀悼有关，因此葬礼通常会使用白色来表示对逝者的哀思和尊重。
通过这些意向的手法，就为《咏白海棠》带来了悼亡的主题，也就是我们常说的悼明。
海棠喜阳光，忌水湿，就表示喜爱明媚，不喜满清。如今红花变白花，又表达了对亡国的哀悼。
在古诗中咏海棠花最着名的一首是苏轼的《海棠》，只要诗人提起海棠，都会想到这首诗，因此海棠诗一定是用到了其中的延伸意向。
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
大意是东风不停的吹，花的美丽融入重重迷雾之中，月亮都转移了地方，只怕夜色太深花儿睡了过去，因此点上一支蜡烛，照亮她的红妆。
我们按照《红楼梦》中的意向来解读，作者的意思就很明显了，因为风代表的满清，吹得大明换了人间，过程却是迷雾重重，只怕这夜色太过黑暗导致花儿死去，所以点亮这红烛为这黑暗保留一丝光明。
看完这些，那些认为作者没有想那么多的人，是否应该确认一下，是你自己不懂，还是认为作者与你是一个水平。
如果是作者真的不懂，那么他一定写不出如此高水平的诗词文章。
如果连这些基本常识都没有，看到典故根本不知道它是什么内容，或者干脆不知道是个典故，那就不应该认为自己能读懂《红楼梦》。
再来看起诗社咏白海棠，首先海棠花有很多种，有草本，有木本，林黛玉就曾说过，她就是“草木人。”
海棠花的花语是“富贵玉堂”，又象征着离别。宝钗给宝玉起的别号就有富贵闲人，花又代表华夏，那咏白海棠就是咏宝玉，咏黛玉，咏华夏，祭奠他，告别他。
海棠花开放时极其美丽，但是它却无香，果实是苦涩的，因此她就像这本书一样，看上去十分华丽，就如书中女子个个美丽又有才能，但是细品之下，就会发现她们个个薄命。
为了更好的理解作者想表达的内容，我们站着作者的角度也来写一首咏白海棠，大家一起经历一遍作者是如何写诗的。
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